Что значит бессезонная мода для будущего рынка

Rodarte

Когда в мае 2022-го Алессандро Микеле объявил, что Gucci перестанет быть сезонным, но не только откажется от традиционного календаря моды, но и сотрёт различия между мужской и женской одеждой, то вызвал широкий резонанс в модной индустрии.

Он также создал предпосылки подвергнуть сомнению устаревшие методы, которые до сих пор оставались в силе только по причине отсутствия стимула для их изменения. Отход от традиционного календаря казался предопределённым, и Микеле не был первым, кто это предложил. Всего за несколько недель до объявления Микеле появилось открытое письмо Дриса Ван Нотена и других дизайнеров и руководителей остальной части индустрии моды, в котором выражалась озабоченность по поводу её чрезмерного темпа, производительности и расточительства, а также поощрялся фундаментальный переход к сезонности.

«Работая вместе, мы надеемся, что эти шаги позволят нашей отрасли стать более ответственной за наше влияние на наших клиентов, на планету и на модное сообщество».

Однако надежда на то, что медленная мода приведёт к всплеску творчества, в том сезоне практически исчезла, поскольку многие дизайнеры выбрали в качестве целевой аудитории более консервативных в финансовом отношении потребителей. За немногими исключениями, показы SS21 были ориентированы на прибыль и не склонных к риску покупателей. «Несезонная мода» быстро стал синонимом «продаваемого», поскольку одни и те же костюмы оверсайз, простые силуэты и минималистичные базовые вещи прошлых сезонов снова появились на подиуме в почти неотличимых вариациях. Даже в коллекциях «от кутюр» был полощён дизайн, ориентированный на спрос. Коллекция Dolce & Gabbana Alta Moda, обычно отмеченная изысканными платьями и сшитой на заказ праздничной одеждой, переориентировалась, чтобы соответствовать культурному моменту. Капсульная коллекция «от кутюр» изобиловала более практичными вещами, такими как кимоно и подобные традиционные формы, демонстрируя переход к одежде для отдыха, который отражали многие другие известные игроки индустрии.

Rodarte и Brandon Maxwell в своих коллекциях, обычно наполненных официальной одеждой, представили толстовки с графическими рисунками, а такие бренды как Victoria Beckham, объявили, что будут упрощать свой ассортимент, чтобы лучше соответствовать потребительскому спросу — Beckham планирует сократить количество артикулов на 30–40% в 2023-м году.

Хотя меньшее количество коллекций и больше времени на их создание могли стать предпосылками появления среды, в которой должно процветать творчество, дизайнеры, создающие эти коллекции, не озабочены важнейшим вопросом: будет ли это продаваться? Во всяком случае, они больше озабочены продажностью, чем когда-либо прежде, поскольку пытаются пережить кризис, который не затронул очень немногие бренды. Проблема избыточных запасов только усугублялась на протяжении всей пандемии, поскольку бренды и розничные продавцы изо всех сил пытались приспособиться к резкому изменению потребительского спроса и принять меры по борьбе с ущербом. По мере того, как все больше потребителей придерживаются позиции «меньше значит больше», проблема избыточного запаса будет усугубляться. Согласно опросу McKinsey, проведенному во время кризиса Covid-19, 65% потребителей заявили, что планируют покупать более долговечные вещи.

Учитывая общеизвестно большое воздействие моды на окружающую среду, это не обязательно плохо. В своей последней книге Fashionopolis, Дана Томас подчеркивает тот факт, что 73% одежды в мире в конечном итоге оказывается на свалках. За последние 20 лет американцы, общество, особенно склонное к потреблению, удвоили количество выбрасываемой одежды — с 7 миллионов до 14 миллионов тонн. С учётом подобной статистики, подход к дизайну, более ориентированный на спрос, является не только разумным бизнес-решением, но и необходим для выживания нашей планеты. Стоит также отметить, что есть причина, по которой потребители из сезона в сезон тяготеют к одним и тем же проверенным временем вещам. Тенденции обусловлены культурными моментами, и этот конкретный момент требует комфорта, полезности и долговечности. Прошедший 2022-й ясно дал понять, что внесезонное будущее модной индусрии будет связано с процветанием капсульных гардеробов, целеустремленного минимализма и концепции «бестрендовости».

Определение творчества в индустрии моды постоянно меняется. По мере того как творческая сторона отрасли примиряется с реальностью ведения выгодного бизнеса, бренды должны переключить свое внимание с новизны материальных товаров на нематериальные знаки, которые их окружают. В недавней статье для The Business of Fashion, Аарон Чемберленд приводит аргументы в пользу дематериализации моды, предлагая отделить наши фундаментальные желания от материальных объектов, а бренды — перейти от продажи материальных вещей, таких как одежда, сумки и обувь, к продаже более нематериальных вещей, таких как медиа, опыт и сообщество. «Эти объекты имеют небольшую ценность, кроме того значения, которое мы им придаем», — утверждает он. Именно в этом создании смысла лежит будущее творчества. Следующая волна творческих инноваций будет исходить не от совершенно нового силуэта или революционного нового ключевого элемента, а скорее от самих средств творчества — создания смысла, создания эмоциональной связи, создания сообщества и создания опыта.

Как бренды могут создавать смысл? Как они могут установить эмоциональную связь со своим потребителем или создать сообщество, которое способствует лояльности? Как они могут создать незабываемые впечатления, которые вызывают волнение и заставляют аудиторию возвращаться снова и снова? Это вопросы, которые требуют творческих решений и будут продолжать продвигать отрасль вперед.

В пршлом году наибольшее впечатление произвели дизайнеры, которые не боялись пробовать что-то новое — мини-документальные фильмы, иммерсивные AR-опыты и интерактивные компьютерные игры, а не те, кто цеплялся за устаревший формат традиционного показа на подиуме. Достаточно взглянуть на GucciFest Алессандро Микеле, онлайн-фестиваль моды и кино, который, возможно, был посвящен не одежде, а истории, стоящей за ней. «Творчество циклично, вы не можете его остановить. Это так же как в фильмах, где есть повествование, нет ни начала, ни конца», — сказал Мишель о «Увертюре чего-то, что никогда не кончалось», сериале из 7 фильмов, представленном на фестивале. Он прав. Вы не можете остановить творчество. Вы можете просто наблюдать за его развитием.

«Магия» и «творчество», о которых Дрис Ван Нотен и компания говорили в своем открытом письме к индустрии, могут быть связаны не столько с самой одеждой, сколько с восстановлением уникальной способности моды создавать смыслы в мире, который кажется пустым. Covid-19 изменил всё. Это лишило нас очень многого, как в личном, так и в профессиональном плане. Как отрасль, это заставило нас усомниться в наших приоритетах и полностью изменило способ ведения бизнеса. Мода, несомненно, будет продолжать бороться за то, чтобы найти свое место в этом новом ландшафте, но когда она это сделает, у неё будет возможность проявиться с большим значением и творческим потенциалом, чем когда-либо прежде.

Не пропустите возможности нового сезона, изучайте тенденции и создавайте актуальные коллекции!

Отшив
от 100 единиц.

Швейное производство полного цикла: разработки лекал и образцов, отшив, нанесение принтов.

Премиальные
ткани.

Для производства трикотажной ткани пенье (penye) используются волокна хлопка длиной 35-79 мм.

Высокие стандарты
качества.

Мы хотим, чтобы большему количеству детей была доступна невероятно модная, в тоже время безопасная и комфортная одежда.

Комментарии

0 Комментариев Добавить комментарий

Оставить комментарий